T.E.F.

Coordinados por Eduardo Gil en su estudio de de San Telmo.
Son esencialmente un espacio de producción, experimentación y elaboración teórica.
Un sitio de referencia y contención donde contrastar las necesidades de cada uno con las experiencias grupales, cualquiera sea la herramienta o la disciplina artística utilizada.
Se trabaja analizando lo producido por los integrantes de cada uno de los grupos y su significación en los distintos momentos del desarrollo individual.
Se jerarquiza tanto la libertad expresiva como el desarrollo del pensamiento critico; la experimentación y la búsqueda de sentido, ético y estético, en la obra personal.
El marco teórico esta dado por una lectura integral de la história del arte contemporáneo posibilitando la comprensión de sus transformaciones y la discusión de las tendencias y problemáticas actuales
La frecuencia es semanal, las reuniones tienen una duración de dos horas y el dia se acuerda en una entrevista personal previa.
La incorporacion es en cualquier momento del año.
www.eduardogil.com/argentina/tef1.htm

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SEMINARIO: HISTORIA ILUSTRADA DE LA ESTETICA FOTOGRAFICA
Una historia del arte desde la fotografía

También en el estudio de San Telmo. La duración es de dos meses.
Se ve la génesis, evolución, problemáticas actuales y perspectivas del arte contemporáneo en general y de la fotografía en particular. Los diferentes autores, estilos y tendencias desde los orígenes hasta la actualidad:
La "historia oficial" de la fotografía o las historias posibles?
La fotografía en el mundo y en la Argentina.
Determinaciones y condicionamientos socio-políticos de su aparición y desarrollo. La percepción psico-social de las fotografías: su modificación a lo largo del tiempo. El tema de la representación y la veracidad.
Arte y Fotografía: una historia de coincidencias y desencuentros.
Influencias reciprocas.
El artefacto fotográfico como objeto de pensamiento: principales corrientes y posturas teoricas.
El signo fotográfico. Indicialidad.
La fotografía antes de la fotografía, la épica del siglo XIX: en pos de una identidad propia. Las revoluciones técnicas y sus correlatos estéticos.
Pictorialistas vs. puristas: consecuencias ulteriores.
Movimientos artísticos del siglo XX. Las rupturas, transformaciones y desarrollos teóricos.
La fotografía documental. Distintas interpretaciones históricas. La fotografía de prensa. El nivel comunicacional.
Los clásicos. Las vanguardias. Modernismo y postmodernidad. El derrumbe de los viejos paradigmas. Las neo-vanguardias. El arte de acción. Body y land art. Apropiación, simulacro, alegoría y escenificación.
El arte conceptual y el dispositivo fotográfico. El gesto y el discurso. La reelaboración del espacio. Procesos deconstructivos.
La fotografía como no arte. La cuestión de la autonomía. Hibridaciones y permeabilidad. La irrupción de lo digital. Representaciones multimediaticas.
Los nuevos desafíos. Anomia, tensiones y espacios de poder. Redefiniciones y posicionamientos ideológicos. Fotografía creativa, lo autoral, la fotografía plástica.
El lugar de la fotografía dentro del panorama artístico contemporáneo. Las tendencias actuales. El mercado de arte. Un estado de situación.

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Durante el seminario se proyectan mas de mil ochocientas imágenes.

Esta dirigido a todos aquellos interesados en los temas del arte contemporáneo, cualquiera sea la disciplina, su lógica y su comprensión.
Son nueve encuentros de dos horas de duración cada uno (dos meses).

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Más info
Para tener una entrevista o pedir más detalles:
eduardogil@eduardogil.com.ar
www.eduardogil.com
Tel.: (011) 4361-9597 / 4924-5759