Milo Lockett

En esta muestra, Milo Lockett presenta obras producidas íntegramente con materiales orgánicos –fundamentalmente tierra del Impenetrable chaqueño y yerba mate– en técnicas mixtas sobre papel y sobre tela

En idioma guaraní, “Je’Ta Rova Nde Che Yuy” se traduce como “Los rostros de mi tierra”, y ése es, precisamente, el propósito de esta exhibición: destacar todo lo relacionado con la tierra, el Imprenetrable, los guaraníes, entre otros aspectos. Milo Lockett vive y produce su obra en el Nordeste argentino, tanto en la pintura como en la escultura, resignificando el legado autóctono de su territorio y de la imaginería de sus pueblos originarios.

Su producción revela una imagen absolutamente personal, la cual retoma una visión que podría vincularse con otro tipo de expresiones no tradicionales, como sucedió durante los años 50 con el “Arte Otro”.

Desde esta mirada, puesta en lo diferente, Lockett define al arte como una herramienta de inclusión social. De allí la cantidad de proyectos solidarios implementados –las autodenominadas “acciones de arte social”– en comunidades aborígenes de las provincias de Chaco y Formosa que han contado con su participación.

Su obra puede definirse como expresiva y a la vez sintética, gestual o gráfica, con predominio de una fuerte intencionalidad de “simpatía” hacia el otro. Como el mismo Lockett ha señalado: “A pesar de que mis cuadros parezcan alegres y coloridos, yo siempre trabajo enojado por la realidad y la injusticia”.

Autodidacta, Lockett se dedicó de lleno a la pintura a partir de 2001. Desde 1996, cuando organizó su primera muestra individual, ha expuesto en los centros artísticos más importantes del país, así como también en el exterior: Berna, Hamburgo y el Consulado Argentino en Nueva York.