Pablo Reinoso

Inauguración: jueves 12 de marzo a las 19:00
Se presenta el sexto proyecto del programa Intervención, cuyo objetivo es brindar a artistas locales y regionales un espacio arquitectónico y simbólico para la realización de obras especialmente pensadas y producidas para ser instaladas en el museo.
En esta ocasión, se trata de la obra Enredamaderas del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, 1955). Un banco -ubicado en la galería del segundo piso- empieza sus ramificaciones, que invaden las barandas y se enredan creando un dibujo contra la pared. La pieza baja hasta el primer piso, colgando del vacío, y nuevamente vuelve a enredarse dando origen a otro banco, ahora en el primer piso.
La pieza está realizada en madera, de modo artesanal, y forma parte de su serie de bancos espaguetis. “Enredamaderas es probablemente el más intrépido, por su tamaño, el más `implicado´ con su lugar de destino, con la arquitectura que lo recibe. Pero es siempre fiel al espíritu que habita cada uno de los anteriores”, explica Reinoso.
Para el artista, inicialmente todos son el mismo banco anónimo de plaza, del jardín público, de la ciudad. Todos respetan su diseño original, pero cada uno inventa una nueva historia. “Está el doble que se une uno con otro, está el de pared que se trepa cual planta “rampante”, está el que se transforma en kiosco o glorieta, está el que desborda terrazas, baja edificios y está este, que terminó por llamarse Enredamaderas”, agrega.
Los bancos “espaguetis” de madera son objetos que, mientras mantienen su forma y su función, respetan el objetivo de diseño para el que fueron creados: bancos públicos. Pero una vez que sus maderas pasan el límite del “diseño”, recuperan su capacidad de crecimiento vegetal y comienzan a colonizar y crecer, según su propio programa de vida.
A la hora de realizar sus piezas -además de la labor técnica altamente compleja, con la mejor ebanistería-, Reinoso busca confrontarlas con espacios distintos, ponerlas a prueba. Usa lo que llama “una estrategia vegetal”, que consiste “en imaginar a la madera con vida propia, creciendo, buscando la luz o echando raíces por donde quiera y necesite”, afirma.
En la obra escultórica de Reinoso y, particularmente en los bancos espaguetis, la resonancia con la arquitectura es fundamental. Al crecimiento “vegetal” de la obra, se le agrega la necesidad de que sea en resonancia con su entorno arquitectónico y urbano. “El comentario sobre el diseño, que es constitutivo de la obra, no cierra el campo semántico, al contrario deja las metáforas abierta a los enlaces y asociaciones que toda obra de arte contiene. Como me decía mi hijo mirando a Enredamaderas: ‘pero a quién se le ocurrió regar estos bancos!”
Acostumbrado a los cambios de rumbo, Reinoso muestra que la función y la forma no son cosas evidentes. Mezcla sus actividades de escultor y diseñador, reinterpretando el mobiliario y llevándolo hacia nuevos paradigmas.

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Sobre el artista
Pablo Reinoso (Buenos Aires, 1955) vive y trabaja en París desde 1979. Alumno y discípulo de Jorge Michel, practica la escultura desde la adolescencia. Durante mucho tiempo, trabajó especialmente la madera, la pizarra, el mármol, el bronce y el acero, concentrando su búsqueda en la articulación y la metonimia, el espacio y el tiempo. En 1995, decide extender su práctica a otros materiales. Este cambio radical le permitió a sus esculturas deshacerse de las obligaciones de la materia, y eligió el aire.
Sus instalaciones confeccionadas en tela se dividen en tres tipologías respiratorias metafóricas: Respirantes, Persistentes y Contractantes. Realiza algunas que se presentan como dispositivos más absolutos (El consultorio del Dr. Lacan, 1998), cuestionando -sobre todo- la mirada sobre sí mismo a través de la introducción de nuevos materiales como los espejos (L’Autre c’est moi, 1998; El Observado, 2002). Los elementos en tela son formas en movimiento que contrastan con la estructura sólida de la madera o el metal, entre orgánica e inerte, como en Las Meninas, Ejercicio horizontal (dispositivo escultórico, 2000), o en las obras mostradas en la exposición itinerante El final del eclipse (España y América Latina, desde 2001).
En los 90, Reinoso se afirma también como diseñador. Diseña mobiliario y objetos, especialmente desde 1997, cuando comienza una nueva actividad -entre la estrategia comercial y el arte- dentro del grupo LVMH. Se hace cargo de la dirección artística de Parfums Givenchy en 2000 y de Parfums Loewe en 2002, posición desde la cual diseña frascos de perfume y líneas de cosméticos.
Reinoso realizó exposiciones individuales y colectivas. Entre que se destacan Thoneteando, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina (2007); Nudos de sombras, Instituto Cervantes, París, Francia; Conspiraciones, Galería Pièce Unique, París (2006); Poltrona-Freud, Designer's day, Poltrona Frau, París (2004); L'air Reinoso, Centre d'art André Malraux, Colmar, Francia; Cocina y comedor, Galería de Arte Ruth Benzacar, Buenos Aires (2003); El Observado, Galeries Lafayette, París; Ashes to ashes, Casa de América, Madrid, España (2002); Obras recientes 2000 - 2001, Arsenal, Soissons, Francia (2001); Espace Installations, FIAC; Espace d’art Yvonamor Palix (1999); Maison des Arts, Malakoff, Francia; Alegoría, Hillside Gallery, Art Front Gallery, Tokio, Japón (1998); Museu Nacional de Arte Moderno de Bahia, Salvador de Bahía, Brasil (1996); Galería Gérard Kayser, Luxemburgo (1995); Galería Fernando Quintana, Bogotá, Colombia (1994); Galerie Fred Lanzenberg, Bruselas, Bélgica (1990).
En forma colectiva, participó desde 2001 en todas las ediciones de ARCO (Madrid) con la Galería Ruth Benzacar. En 2007, expuso en el Centre d'art André Malraux, Colmar, Francia y en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En 2006, Echigo-Tsumari Art Ttriennial, Japón y FIAC, Galería Pièce Unique, París. Entre 2001 y 2004, se presenta El final del eclipse en diferentes espacios: Fundación Telefónica, Santiago de Chile; Museo de Arte y Salas de la Fundación Telefónica, Lima, Perú; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; MARCO, Monterrey, México; Museo de Arte Moderno, D.F. México; Colegio Fonseca, Salamanca, España, y Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano (MEIAC), Badajoz, España. En 2003 participa de Art BASEL - Miami Beach con la Galería Ruth Benzacar; realiza muestras en Art Chicago, Espace d’Art Yvonaomor Palix, Chicago; Art Brussels, Espace d’Art Yvonamor Palix, Bruselas (2001); Escenarios domésticos, Koldo Mixtelena, San Sebastián, España; Paris pour escale, ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, París: Blow Up, Vitra Design Museum, Berlín; Les 100 Sourires de Monna Lisa, Hiroshima Prefectoral Art Museum, Hiroshima; Shizuoka Prefectoral Museum of Art, Shizuoka; Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japón (2000); The Garden of Forking Paths, Nordjyllands Kunstmueum, Aalborg, Dinamarca y Helsinki City Art Museum, Helsinki, Finlandia (1999); y en Edsvik Konst & Kultur, Estocolmo y Kunstforeningen, Copenhague (1998); La Biennale di Venezia, Venecia, Italia (1993); Centre Georges Pompidou, París (1994); Avant-Première 89, Grande Halle de la Villette, París (1987); XII Biennale de Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París (1982).
Asimismo, cabe mencionar sus “realizaciones monumentales”, tales como Ballon, Coupe de la Ligue, Ligue de Football Professionnel, París (2004); L’Observé, Galeries Lafayette, París (2002); Banc, Fukuroi Art City Project, Fukuroi, Japón (2001); Memorial, Colegio Nacional Buenos Aires, Buenos Aires (1997). Reinoso cuenta, además, con obras en distintas colecciones públicas del mundo: Museu de Arte Moderna de São Paulo; MAMBA, Buenos Aires; Société des Amis du MNAM Centre Georges Pompidou, París; Fonds National d’Art Contemporain, París, y Musée des Arts Décoratifs, París, entre otros.