La ola de frí­o nos alcanzó a todos y, mientras chispeaba helado la siesta del lunes 9 de julio, fecha de nuestra independencia, el cielo lentamente se fue silenciando. El agua, convertida en agua nieve, comenzó a danzar en el aire un poco más blanca, más volátil. Y, lo que parecí­a imposible -en plena época de calentamiento global- en Buenos Aires, comenzó a nevar.
La última vez que sucedió fue hace exactamente 89 años.

Con gran entusiasmo comenzó una nueva etapa del exitoso programa Argentina Pinta Bien, organizado por el Centro Cultural Recoleta y Repsol YPF, y que tiene por objetivo poner a la vista de todos la valiosa producción artí­stica de cada una de nuestras provincias. Un programa que se ocupa de sus artistas consagrados y también de sus emergentes y que teje nuevas y necesarias redes a lo largo y a lo ancho del paí­s.

Una muestra que recupera algunos hitos fundamentales de esas décadas decisivas para la historia del arte argentino. Con un excelente montaje, la muestra propone una visión en conjunto de la obra de los artistas protagonistas, quienes compartieron un proyecto a la vez nacional y cosmopolita. Con un objetivo común: educar e instalar el gusto por el arte en la Argentina, e, idealmente, posicionar a Buenos Aires como una gran metrópolis del arte en América.

Arte Mapuche en el Museo José Hernández
En Puerto Madero una calle se llama Aimé Painé, en homenaje a una mujer que rescató el canto de sus antepasados, los mapuches. Nacida en la Provincia de Rí­o Negro, fue enviada al colegio Marí­a Auxiliadora de Mar del Plata, por una familia que se hizo cargo de su educación.

Recordamos la gigantografí­a de 7 x 3 m en la que se anunciaba su regreso de Nueva York donde vivió casi una década antes de instalarse en Miami, siguiendo su derrotero de nómada que se inició por Latinoamérica y continuó en Parí­s sin dejar de volver a su Argentina que tanto ama, especialmente Buenos Aires y La Boca.

Las fotografí­as de Otilio Moralejo beben en fuentes muy diversas: la historia del arte, la publicidad, la cultura pop, el relato cinematográfico. A partir de estas referencias, el artista construye pequeños universos donde reflexiona sobre el mundo contemporáneo desde la simulación y la parodia. Sus fotografí­as están compuestas por diferentes capas de imágenes que se superponen creando perspectivas forzadas, profundidades extremas, juegos con la visión.

Margarita Paksa es una pionera de la producción artí­stico-tecnológica argentina. Desde la década de 1960 su trabajo se orienta con frecuencia en ese sentido, sin descuidar la reflexión polí­tica y la apuesta conceptual. La exposición Visiones Digitales nos acerca a una de sus obras claves de aquel perí­odo, visitada desde la actualidad: 500 Watts, 4635 KC, 4.5 C, presentada originalmente en el Instituto Di Tella, una de las primeras obras artí­sticas interactivas de nuestra historia.

Las exposiciones que se presentan en la galerí­a Arte x Arte abren el juego a los más variados usos de la fotografí­a en la escena contemporánea. Cristina Fresca la utiliza para interrogar a su pasado y rescatar un recuerdo tan propio -pero también tan compartido- como el mundo de las calesitas. En sus fotografí­as, ráfagas de movimiento enmarcan a algunos objetos rápidamente identificables -caballos, tanques de guerra, aviones- que repercuten como un eco en la memoria colectiva.

Las relaciones del arte contemporáneo con la herencia precolombina han dado vida a los más variados monstruos de la producción imaginaria actual. Desde los clichés más gastados y remanidos a las declamaciones más burdas de una identidad nacional, local o regional miope; desde los estereotipos y la cursilerí­a más reaccionarios hasta los discursos polí­ticos más peligrosos, anclados en un pasado tan idealizado como ignorado, tan distorsionado como cosmético, tan abusado como irreal.

Palabras como compasión, despertar y desapego acompañan las enseñanzas del budismo, la religión con más seguidores en el mundo entero. En el verano del 2006 Matí­as Roth tuvo la oportunidad de acercarse a este mundo y sus maestros. fotografió personas maravillosas y lugares increí­bles con la idea de realizar una muestra sobre el mundo del budismo tibetano en la actualidad.

Tal como señala la curadora Graciela Taquini "resulta significativo que las artes contemporáneas, derivadas de los "nuevos medios" a diferencia de las artes plásticas, nacidas en el seno de la modernidad, deben reasegurar su condición estética, puesto que necesitan del sufijo "arte" para legitimarse. Esto no sólo sucede con el Video Arte, sino también con el Cine Arte, la Televisión de Autor, o inclusive el Net Art. "

Milo opone explí­citamente su oferta lúdica ante la resentida sociedad local de conflicto permanente que emociona y espanta. La inocultable sagacidad de la propuesta pictórica evoca la dimensión hedonista del inconsciente colectivo remedando la inocente práctica inicial de intercambio humano, creando muñecos zoo mórficos que escrutan el ambiente.

El viernes 3 de agosto el Pasaje Pam renovó su ciclo mensual de exposiciones con las presentaciones de Maximiliano Rossini, Delia López Zamora, Daniel Oberti, Virginia Negri y Marasca Trip Gallery, que expone un video del artista peruano Giancarlo Scaglia. Con un programa de muestras que sus coordinadores formulan generando un interesante espectro de la diversidad actual, Cultura Pasajera continúa ofreciendo una alternativa, tanto por la modalidad de las inauguraciones como por la heterogeneidad de las propuestas.

Abrió sus puertas la tercera edición de Feria de Anticuarios, organizada por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas, que cuenta con la participación de prestigiosos anticuarios y galerí­as, a los que se suman tres museos que exhibirán importantes piezas de sus respectivos acervos: el Bellas Artes de La Plata, el Museo de Arte del Tigre y, por supuesto el Museo Nacional de Arte Decorativo. La feria tiene un compromiso con la difusión de la cultura y el cuidado del patrimonio por lo que presenta un atractivo Ciclo de Conferencias y visitas guiadas.

La artista plástica Gabriela Aberastury ha sido invitada a realizar en España dos exposiciones individuales de dibujos y óleos.
La muestra, titulada "Luz de Buenos Aires", está auspiciada por la Conserjerí­a de Cultura de la Junta de Andalucí­a y por la obra social de la Caja de Granada.

Con el mismo espí­ritu de la muestra Primeros Modernos en Buenos Aires curada por Laura Malosetti Costa, presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes, este catálogo recupera la trayectoria de aquellos artistas que fundaron en 1876 la Sociedad Estí­mulo y, luego del regreso de los viajes a Europa, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia, e instalaron desde el Ateneo la realización periódica de exposiciones de arte en la ciudad.

"Torres-Garcí­a: utopí­a y transgresión" intenta una aproximación al artista a través de un relato que recorre toda su trayectoria, el que presta especial hincapié al análisis pormenorizado de toda su producción artí­stica...

Esta impecable edición aproxima al lector al mundo de los mapuches, con reproducciones de elementos rituales, platerí­a, textiles y objetos de uso cotidiano, que conforman testimonio de las culturas primitivas del sur del continente americano.