El miércoles 14 de junio, a partir de las 19 hs., se iniciará el primer Gallery Nights Palermo Viejo 2006; una noche especial del circuito organizado por Editorial Arte al Dí­a que convoca a los amantes del arte en un original recorrido nocturno que nuclea a galerí­as de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires, en este caso dedicado especialmente a los espacios palermitanos.

En el año 1993, la editorial fotográfica La Azotea dedicó un libro a la producción de un joven pero ya reconocido fotógrafo: Marcos López.

Desde principios de la década del 90 en la ciudad de Córdoba existe una ordenanza (la Nº 8545) que exige, a todos aquellos que soliciten el final de obra de un edifico, la colocación de una pintura o escultura, en un lugar visible, a la entrada del inmueble.

Con la acción repartida entre arteBA y las subastas de Buenos Aires y Nueva York, el mes de mayo recién concluido ratificó el primado que comparte con noviembre.

Monsieur Macchi, como suelen llamarlo muchos de sus alumnos, es un apasionado de Rodin, Bodellere y Zadkine, con quien estudió en Parí­s. De oficio escultor, es un artista humilde y metódico.

Apenas entrando a la Galerí­a Palatina, se pueden apreciar nueve miniesculturas de Julián Agosta que están ubicadas en un exhibidor con igual número de compartimentos.

El Museo Tamayo, de México DF, presenta la exhibición retrospectiva "Xul Solar: Visiones y Revelaciones", desde el 18 de mayo. Se trata de la misma muestra, curada por la Dra. Patricia Artundo, que se exhibiera en el MALBA en julio y agosto de 2005 y en Houston desde diciembre del año pasado hasta el reciente 16 de abril.

Con un muy buen nivel de ventas, casi 100.000 visitantes en 6 dí­as de feria, la presencia de 150 invitados extranjeros entre coleccionistas y directores de Museos, 67 galerí­as participantes, 17 del exterior, cerró sus puertas la 15ª edición de arteBA, Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

Un diálogo entre grandes, un encuentro pictórico relevante: España, México y la Argentina, unidos por el arte, constituye el nudo de "Territorios de Diálogo. Entre los Realismos y lo Surreal - 1930/1945".

Emilio Pettoruti, un artista referencial de la vanguardia argentina
La primera mitad del siglo XX se sumió en advertencias y rupturas que tuvieron como factor detonante un proceso de cambio en la construcción de los lenguajes, atravesados por una necesidad más o menos relativa de abandonar uno de los lineamientos pictóricos más fuertes de la historia del arte hasta ese momento: la figuración.

Si un libro es un mundo, este cumple en sentido literal con la sentencia. Desmesurado, ambicioso en el buen sentido, macizo (¿cuatro kilos y medio de peso?), profuso por donde se lo mire, este producto de Edgardo Giménez puede competir tranquilamente con los mejores ejemplares de libros de arte del mundo por su calidad.

Alejandro Argüelles exhibe en la Galerí­a El Puente sus últimos trabajos, en los cuales alcanza la máxima expresión desde una economí­a de medios. Quizás sea un lugar común escribir acerca del sentimiento paralizante que los artistas sienten frente al blanco de la tela, pero en este caso Argüelles no dudó en acoplarse a esta angustia para vencerla.

"¿Cómo explicar la paradoja fundamental de estas fotos de prensa cuya función efí­mera se vuelve duradera y termina constituyendo una especie de memoria colectiva, no obstante no separada de la actualidad que la provocó?", se pregunta Umberto Eco refiriéndose concretamente al fotoperiodismo.

Eduardo Pla es uno de los primeros artistas argentinos que incursionó en el arte digital en el campo de las artes visuales. Su formación de diseñador en Milán le brindó la experiencia técnica artí­stica que el arte virtual proporciona en la exploración del diseño en las diversas disciplinas artí­sticas.

"Animated life / Vida animada" es la refinada muestra de dibujos y collages del norteamericano Roy Lichtenstein (1923-1997), que supo apropiarse de distintas formas populares de comunicación cultural tanto como nutrirse de la tradición del arte occidental.

Allá por los años 60 un grupo de jóvenes y activos artistas plásticos integraron el movimiento Pop argentino. Estos artistas exaltaron figuras de la cultura popular y utilizaron desfachatadamente medios no convencionales para mostrar sus producciones al gran público.

Se cumplieron nueve años desde la última vez que el público argentino (Museos Caraffa, Castagnino y Centro Cultural Recoleta en 1997) vio un conjunto de obras del artista cordobés que residió en Nueva York durante treinta y tres años a partir de obtener la Beca John Simon Guggenheim en 1958.

La luz mala se trata de que aparece una luz como fuego y está siempre en el mismo lado y en algún momento desaparece y aparece y a la vez te puede asustar", la definición está bordado sobre una pequeña tela.

Sorprendente. Verdaderamente sorprendente puede resultar escuchar a Ana Marí­a Battistozzi llamar a un artista y citarlo en un albergue transitorio. Más sorprendente aún si lo mismo hacen Julio Sánchez, Alina Tortosa y Elda Harrington. La cita es en el telo. El telo de Thames y Paraguay.

Las esculturas y las instalaciones sobre el terreno caracterizan los elementos que se disponen en esta muestra para ser recorrida por los jardines de la Dirección General de Museos.

Es exponente de una nueva tendencia que se manifiesta en el arte de la generación 2000. Las instalaciones con elementos orgánicos en descomposición, olor, moscas, ruido y un tipo de arte más cercano a la idea de generar situaciones estéticas que al fetiche de culto del objeto artí­stico.

Nacida en Lima, Perú, Cecilia Paredes vive y trabaja en San José, Costa Rica, desde 1988; aunque desde hace unos años pasa parte de su tiempo en Filadelfia, Estados Unidos, donde enseña.

Seis fotógrafos tomaron como punto de partida para crear sus obras el concepto de "fractales" (romper; crear fragmentos irregulares). Si bien las piezas se componen de módulos geométricos regulares, la construcción de la imagen final devuelve a la mirada la apariencia de piezas irregulares que contienen la capacidad de representar el todo.

En la Fotogalerí­a del Teatro Municipal Gral. San Martí­n, espacio dirigido por el fotógrafo Juan Travnik, se exhiben dos propuestas diferenciadas, ambas con una profunda calidad técnica y expresiva.

"Perdidos en el mundo" es el tí­tulo de la muestra de la fotógrafa Alejandra Mastro que se exhibe en Arte x Arte. La misma gira temáticamente en torno a la polaridad locura-cordura.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe, desde el 16 de junio hasta el 16 de julio, se puede ver la muestra de pinturas del multifacético Pedro Roth, conocido por su labor como fotógrafo.

Es de desear que el colapso de los modelos únicos permitiera el desarrollo de la tolerancia hacia la diversidad artí­stica, porque es allí­ donde se hace lugar a los distintos sistemas de representación y significación y es allí­ donde el potencial crí­tico abre sus posibilidades. Es un desafí­o y como tal tiene sus escollos, sus vaivenes y paradojas.

Actualmente el campo artí­stico tucumano se presenta inestable. Tomando como parámetros algunos espacios estratégicos, podemos diferenciar a los del centro de los de la periferia. En ambos se daba visibilidad a dos lí­neas contrapuestas, en tanto modos de pensar el arte.

Off/ Fóra Movimientos Imaginarios entre Galicia y el Cono Sur, es el tí­tulo de la próxima edición de esta Bienal de Arte de Pontevedra, Galicia, la bienal más antigua de España. Su origen se remonta a 1969; en los años 80 la muestra adquirió carácter internacional, pero no fue hasta 1990 cuando tomó el formato bianual que tiene en la actualidad.

Impresiona recorrer las páginas de los tres tomos de este registro del arte de los primeros pobladores de nuestro territorio.

Marta es el POP. Para ella el arte Pop es el arte popular, el arte que todo el mundo puede aprehender; un arte divertido y feliz. Un arte que tiene que gustar, que no hace falta analizarlo, sólo disfrutarlo.