En el vasto campo del arte, los recursos expresivos son ilimitados. Cada vez más distintas experiencias estéticas, de múltiples disciplinas que constantemente nacen, mueren y resurgen, nos dan cuenta de la gran potencialidad del arte. El dibujo en Argentina es una de las prácticas artí­sticas siempre vigentes, a pesar de su gran edad, con una presencia que data varios siglos.

Marino Santa Marí­a es un artista de grandes búsquedas que encontró el espacio urbano como lugar de expresión y de encuentro... "Cuando sentí­ que el uso del caballete se agotaba, decidí­ pintar la calle, no fue otra cosa que colorear mi patio de juegos" afirma .

Como cada dos años, la 52 Bienal de Venecia ha suscitado una enorme expectativa. A pesar de la multiplicación de bienales en todo el mundo, y de la continuamente anunciada crisis de este modelo expositivo, Venecia sigue siendo un acontecimiento inigualable, la cita obligada para el amante del arte contemporáneo alrededor de la cual giran los fervores más apasionados y las crí­ticas más feroces.

A diferencia de las dos ediciones anteriores, la Documenta de este año ha decidido mantener un perfil más bien bajo. Aunque su apuesta es tan fuerte como las de sus precedentes, los curadores se han llamado al silencio y han preferido que sea el público quien articule los conceptos de la exposición. Los textos curatoriales son bastante elusivos. Lo fundamental de esta Documenta no se encuentra en declaraciones y discursos, sino en las propias salas de exhibición.

Como ya es costumbre, la oferta cultural de Buenos Aires es ecléctica. Dos jóvenes artistas, Grün y Guzmán, apuestan en sus obras a volver al oficio, a sus formas 'tradicionales' y a un paradigma estético (la mí­mesis) que se creí­a superado.

Mumtaz Jahan murió cuando parió a su decimocuarto hijo y su esposo, Sha Jahan, la enterró en el mausoleo que iba a contener sus propios restos.

Cuatro Décadas de Arte en el Perú-1960-2000" Colección del Instituto Cultural Peruano Norteamericano es una importante oportunidad para apreciar una selección del arte moderno del Perú, poco conocido en nuestro paí­s, integrada por obras pertenecientes al ICPNA, coleccionistas privados y artistas, y cuya curadurí­a estuvo a cargo del Dr. Alfonso Castrillón.

Acaba de ser designado curador de la sala de arte del Rojas por José Miguel Onaindia, actual director. Sabe que tiene a su cargo la difí­cil tarea de lidiar con el legado de Gumier Maier en un centro que fue fundacional en el arte de la década del ´90. Acepta el desafí­o y nos cuenta sus propuestas.

Las sesenta fotos de la muestra "Los grandes retratos de Nadar", en el Centro Cultural Borges, son un formidable ejemplo de documentalismo poético y justifican plenamente que Félix Nadar sea considerado "uno de los mejores fotógrafos del siglo XIX, siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su tiempo en polí­tica, literatura, ciencias".

Atención: la percepción requiere participación" interpelación que parece funcionar como hilo conductor entre las diversas espacialidades a partir de las cuales cobra cuerpo el despliegue del proyecto "Muntadas/Bs. As.".

Vertiginosas imágenes de Cristina Fresca se exhiben en la muestra "Otra vuelta... Hoy como ayer", en la galerí­a Arte x Arte, Lavalleja 1062. La propuesta es recorrer una secuencia de escenas que invitan a girar junto a una calesita, recreando su movimiento, hasta que los contornos se diluyen y el entorno se modifica.

Cuando creí­a que hechos vinculados con la censura ya eran cosa del pasado, cuando actos destinados a impedir la libre expresión en cualquiera de las disciplinas artí­sticas con métodos violentos y de destrucción eran historias lejanas, suceden acontecimientos que me recuerdan que "personajes siniestros" aún andan sueltos.

Dentro de la historia del arte argentino, hay nombres que marcan un antes y un después. Ese es el caso del destacado artista Ary Brizzi quien posee una importante trayectoria.

Este año, la presencia de Antonio Seguí­ en Argentina dejará una huella importante en el itinerario de las exposiciones sobre arte argentino.
Luego de las muestras realizadas en los centros culturales Borges y Recoleta, el museo Castagnino de Rosario exhibe parte de su producción concretando otra fase más en el desafí­o de consolidar su ví­nculo institucional con entidades de Buenos Aires. Pues esta exposición forma parte de los proyectos que el museo desarrolla con el Centro Cultural Recoleta desde el año pasado.

Al decodificar las diferentes formas que en que los mitos se resignifican en las sociedades encontramos algunas estrategias que nos permitan iluminar nuevos flancos de comprensión.

Al recorrer las obras de Donato Grima el espectador se encuentra con la fuerza y la maestrí­a de su lenguaje plástico. Oleos, acrí­licos, tintas, técnicas, mixtas, termografí­as, objetos o arte byt, con todos ellos Donato Grima trabaja con seriedad excepcional en el abordaje creativo de la vida, más allá de los diferentes contenidos y relatos.

Una torre silenciosa y serena se angosta hacia las alturas. Como salida de un sueño, esta magní­fica construcción se eleva en un paisaje verde y brumoso, pero a la vez aparece delineada con estricta precisión. El simbolismo de una torre es universal y en este caso, apela "a lo vertical como representación del ser humano erguido ante lo divino", expresaba Roberto Aizenberg (1928-1996), sobre este motivo emblemático de su producción artí­stica. Poderosa y significativa, esta imagen fue recurrente en la obra de este artista, y es hoy la tapa del flamante libro dedicado a su persona y trayectoria.

"Es importante enfatizar que el primer gesto proto cinético en América latina, en el sentido estricto del término, fue llevado a cabo en Buenos Aires, cuando en 1944, el artista Gyula Kosice creó un móvil, una escultura semi articulada, que exigí­a la participación activa del observador", dice el catálogo de la exposición Lo(s) cinético(s), que se presenta actualmente en el Centro de Arte Reina Sofí­a de Madrid, España.

El arte resiste a los procesos sociales que lo reducen a servicio de entretenimiento, consuelo existencial o refugio de valor financiero. Pugna así­ por mantenerse a la altura de esa promesa de felicidad que Stendhal habí­a vislumbrado en él.

Innovador, original y diferente, este libro sale de los lí­mites de la convencionalidad. La propuesta del mismo "nace de una postura ética y estética, que pretende crear nuevos caminos en el encuentro con los libros de arte", señala Enrique Banfi en la introducción. Y aclara que se trata de un libro para trabajar frente a la computadora. Al digitar un código numérico en el teclado, las imágenes a las que hace referencia el texto aparecen en la pantalla.

Hasta el 22 de julio se exhiben en el Palais de Glace, Posadas 1725, los Premios y seleccionados del 96º Salón Nacional de Artes Visuales, correspondientes a las áreas de Fotografí­a y Nuevos Soportes e Instalaciones, dos de las ocho disciplinas que integran el Salón (Pintura, Escultura, Grabado, Dibujo, Arte Cerámico, Arte Textil).

El jueves 5 de julio y en el ámbito del Centro Cultural Borges, la Academia Nacional de Bellas Artes entregó los Premios Trabucco 2007 de Escultura y Dibujo.