Si bien en términos de mercado, el arte constituye actualmente un “valor refugio” -prueba de ello es la apabullante cifra de 51,6 millones de dólares alcanzada por el tríptico de Francis Bacon en la reciente subasta de Christie’s en Londres-, lo más importante, lo que jamás debemos olvidar es que también es “nuestro refugio” pues el arte es aquello que nos conecta con nuestra esencia, con lo estético y elevado, con nuestro ser espiritual.

La premisa antes de ingresar en la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, o a cualquier feria de arte, es: “No es un museo de arte contemporáneo, es un espacio donde conviven durante un corto período de tiempo discursos variados, y la suma de un sinfín de esfuerzos por parte de galerías de todo el mundo, organizadores, embajadas, prensa, etc”.

Con la mira puesta en lo más relevante del arte latinoamericano contemporáneo, la feria Merrill Lynch arteaméricas abre sus puertas del 28 al 31 de marzo, en el Miami Beach Convention Center. Se trata de una excelente oportunidad para aproximarse a las obras de grandes maestros y conocer las propuestas de jóvenes talentos de América latina.

Existe un correlato entre la frenética construcción de casas, departamentos medianos y edificios inusitadamente (y para algunos, espantosamente) altos, que está cambiando el paisaje de Punta del Este y José Ignacio, y la incesante actividad en torno al arte que se desarrolla allí principalmente en el mes de enero? Puede ser; es de suponer que en las nuevas construcciones hay demasiadas paredes vacías.

Qué hay en un rostro? ¿Por qué preservar una enigmática sonrisa en un lienzo? ¿Por qué atrapar una mirada misteriosa en una fotografía? Desde la época de los romanos, el retrato como género ha funcionado como herramienta eficaz para conservar minuciosas descripciones físicas de personajes anónimos y célebres, e incluso ha ido más allá, al representar rasgos de sus personalidades.

Inquieta, inconformista, activamente feminista, incorruptible y por sobre todo una hacedora, Sara Facio concibió un camino y lo construyó dejando su serena huella para que otros la sigan. Hoy, la exposición antológica que se presenta en Imago Espacio de Arte, curada por María Teresa Constantín, da cuenta de ello.

En coincidencia con los festejos del día del escultor, 6 de marzo, distintas exposiciones de escultura invaden el circuito porteño. Entre ellas cuatro muestras que plasman distintos momentos históricos de dicha disciplina: Pablo Curatella Manes y Antonio Sibellino, por un lado, y Pablo Dompé y Xavier Mascaró, por otro. Cuatros visiones a comienzos de dos centurias, siglos XX y XXI.

Jacobo Fiterman comenzó a coleccionar hace 50 años. Sus primeras adquisiciones fueron cinco originales de Carlos Alonso realizados para ilustrar el Quijote. Al cabo de los años consolidó una colección amplia y homogénea.

Una insólita muestra colectiva expuesta en un tren de la línea General Urquiza fue la original propuesta de Proyecto’ace

Como parte de los festejos por el 50° aniversario del mítico instituto, la universidad Di Tella organizó durante los días 6, 7 y 8 de marzo, una muestra única titulada Fantasmas, que fue expuesta en el predio donde la institución educativa construye su próxima sede, en el edificio que perteneciera a Obras Sanitarias de la Nación.

“La tarea no es tanto la de ver cosas que nadie ve, como la de pensar cosas nuevas, sobre cosas que todos han visto, pero no de esa manera”.